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연세대학교 생활디자인학과와 주거환경학과 학사, 이탈리아 도무스 아카데미 Master in Design 졸업, 일본 치바 대학에서 디자인 경영으로 박사학위를 받았다. 엘지전자 디자인 경영센터에서 10년간 재직하며 일본디자인분소장, 제품디자인, 디자인전략, 통합 선행디자인 등 다양한 경험을 쌓았다. 현재 30여 브랜드의 상품과 공간 크리에이티브, 코퍼레이트 레벨의 고객 경험 크리에이티브, 아모레 성수 등의 플래그십 사업을 운영하는 아모레퍼시픽 크리에이티브센터장으로 재직 중이다. 연세대학교 생활디자인학과와 주거환경학과 학사, 이탈리아 도무스 아카데미 Master in Design 졸업, 일본 치바 대학에서 디자인 경영으로 박사학위를 받았다. 엘지전자 디자인 경영센터에서 10년간 재직하며 일본디자인분소장, 제품디자인, 디자인전략, 통합 선행디자인 등 다양한 경험을 쌓았다.

현재 30여 브랜드의 상품과 공간 크리에이티브, 코퍼레이트 레벨의 고객 경험 크리에이티브, 아모레 성수 등의 플래그십 사업을 운영하는 아모레퍼시픽 크리에이티브센터장으로 재직 중이다.

출판사 리뷰

기억에 남을 만한 생각을 하고 있나요?“기억에 남을 만한 생각을 하고 있나요?” 이 책을 한 줄로 요약한다면 아마도 이 질문이 아닐까. 오늘날 비즈니스의 세계에서 생각의 좋고 나쁨을 결정하는 것은 결국 그 생각이 ‘누군가의 기억’에 남을 것인지의 여부다. 고객은 기억에 남을 만한 제품을, 브랜드를, 서비스를 만나면 기꺼이 지갑을 연다. 우리가 찾아헤매는 창의성이나 특별한 생각 역시 고객의 기억에 남을 만한 생각으로 바꾸어 말할 수 있다. “브랜드는 기억되지 못하면 소멸되는 운명이다. 그래서 브랜드의 크리에이티브를 펼쳐나갈 때면, 기억되고 싶다는 나의 욕구를 브랜드로 옮겨본다. 그 욕구는 상당히 깊이 자리 잡고 있어서, 창의성을 펼치는 데도 큰 역할을 한다. ‘기억되고 싶다’는 욕구가 일어나는 순간, ‘어떻게 할까’ 하는 발상이 떠오르기 때문이다. 어떤 모습으로 기억되고 싶은지, 어떻게 하면 오래 기억될 수 있을지 꼬리에 꼬리를 물고 아이디어가 펼쳐진다.” - 본문 중에서. 이 책의 저자 허정원은 대기업 인하우스 디자이너를 거쳐, 현재는 아모레퍼시픽에서 크리에이티브 센터장으로 일하고 있다. 저자는 가장 창의적인 작업마저 AI에게 자리를 내어주고 있는 지금, 크리에이티브한 일을 하는 사람들은 어떤 생각을 어떻게 펼쳐야 하는지를 이야기하고 싶어서 이 책을 쓰기 시작했다고 말한다. 그는 평소 차곡차곡 쌓아온 생각을 전하는 과정에서, 창의성은 감각이나 스킬이 아닌 누구나 갖고 있는 욕구라는 사실에 주목한다. 결국 이 책에서 전하는 창의성은 일하는 사람 모두에게 필요한 태도이며, 결과가 아닌 과정에 가까운 행위로 해석된다. 『생각의 공간』을 발상과 공명이라는 두 개의 주제로 나눈 것도 이 때문이다. 생각은 스스로를 생각이라 소개하지만 사실은 언어라는 탈을 쓴 욕구이며, 생각을 경계 없이 마음껏 펼쳐야만 창의성의 싹을 틔울 수 있다. 발상은 다시 공명으로 이어진다. 창의적인 생각은 혼자 척척 내놓을 수 있는 것이 아니다. 누군가 내놓은 의견, 아이디어에 공명하며 생각의 크기가 눈덩이처럼 커질 때, 생각은 우리가 미처 상상하지 못한 힘을 발휘한다. 이 책은 ‘더 이상 새로운 것이 없는 시대에 고객을 사로잡을 수 있는 생각은 무엇일까?’라는 과제를 남긴다. 지금 우리에게 필요한 것은 쥐어짜듯 내놓은 생각이 아니라, 거침없이 생각을 꺼내는 용기와 창의적으로 일하는 태도가 아닐까. 고객의 본능에 자연스럽게 공감하며 함께하는 것이야말로 진정한 창의성이며, 그러한 욕구는 이미 우리 머릿속에 자리하고 있다. 아직 발휘하지 않았을 뿐.내 안의 생각을 깨우는 ‘대화 상대’가 되어줄 책 물론 생각도 창의성도 각각의 입장과 상황에 따라 해석이 다르기에, 당연히 저자의 생각과 경험을 정답처럼 받아들일 수는 없을 터. 하지만 저자가 긴 시간 동안 쌓아온 순간순간의 감정과 감상, 고민과 계획, 아이디어와 바람을 따라가다 보면, 창의성에 대한 생각, 발상과 공명에 대한 생각이 머릿속에 하나둘 자리하게 된다. 이 책을 생각의 욕구를 깨우는 자극이자, 생각의 대화 상대로 보는 이유다. 대화의 주제와 내용은 다양하다. 스마트함과 크리에이티브의 차이, Why와 취향, 사용자와 고객과 소비자와 타깃에게 말을 거는 방식, 기억에 남을 수 있는 브랜드, 디자인을 하면서 겪은 뿌듯하고 설레는 순간, 감성과 생각의 차이, 복잡한 이해관계, 일하면서 지켜야 할 것과 받아들이기 어려운 것, 어떻게 하면 더 창의적일 수 있을까 하는 고민 등, 창의성을 계속 발휘하며 살아온 사람이 할 법한 거의 모든 생각을 담았다. 이 책의 부제는 ‘창의적인 욕구를 다루는 법’이지만, 그렇다고 누구나 자기 분야에서 창의성을 활용해야 한다는 식의 조언이나 현실적인 해결책은 아니다. 저자는 다음과 같은 말로 책을 마친다. “생각의 공간에서 창의성이라는 욕구를 잘 다뤄보고 싶다는 바람 이전에, 매 순간을 대하는 우리의 태도가 출발점이다. 사실은 그것뿐인지도 모르겠다. 각자에게 주어진 생의 모든 순간이 음악이다. 어떤 춤을 출지는 각자의 선택이다. 그래도 음악이 흘러나오고 있는데, 춤을 안 출 수는 없지 않나요?” 나에게 맞는 것을 찾고 있다면, 무엇이든 얽매이지 않는 데서 모든 것은 시작된다. 생각도 마찬가지다. 창의적인 생각으로 내 일의 가치를 키워가고 싶다면, 생각하는 습관을 키우고 싶다면, 창의적인 조직을 꾸려가고 싶다면, 이 책 『생각의 공간』이 든든한 대화 상대가 되어줄 것이다.

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