크레마클럽

다른 세상을 보여주고,타인을 헤아려보게 하고,나 자신을 들여다보게 만든 예술가들“인간에게 예술이 필요한 이유는 여기에 있다”미술, 음악, 건축, 영화 등 다양한 분야에서 시대를 풍미한 천재 예술가 25인의 삶과 작품 세계를 생동감 있게 담아낸 『당신이 사랑한 예술가』가 출간되었다. 전작 『예술가의 일』에 이어서, 매경 프리미엄에 연재한 예술 에세이 ‘죽은 예술가의 사회’를 수정, 보완하여 묶은 두 번째 책이다. 『당신이 사랑한 예술가』에서는 화가, 작곡가, 지휘자 등 순수예술 분야는 물론 가수, 배우, 만화가, 영화감독 등 대중예술 분야에 이르는 예술가들의 삶과 대표 작품을 살펴본다. 이들은 근현대 문화사에 뚜렷한 궤적을 남겼을 뿐만 아니라, 동시대와 함께 호흡해온 예술가들이다. 간결하고 명쾌한 필치로 위대한 작품이 탄생하기까지의 이면의 이야기를 흥미진진하게 담아낸 이 책은 예술가의 한 인간로서의 내면을 다룸으로써 그 생애와 업적을 입체적으로 조명한다. 더불어 당시 사회·정치적 맥락과 함께, 서로 영향을 주고받았던 예술가들까지 유기적으로 살펴봄으로써 예술 문화의 흐름을 보다 총체적으로 읽어낼 수 있게 한다. 『당신이 사랑한 예술가』는 장르별, 시기별이 아닌 예술가의 성격과 그가 다룬 작품의 주제에 따라 총 5부로 나누어 구성했다. 1부에서는 차별과 편견을 넘은 예술가들로, 반체제 인사로 몰려 추방당했던 건축가 김중업, 블랙리스트에 올랐지만 오스카상을 두 번이나 받은 작가 돌턴 트럼보, 해방 직후의 환희와 혼돈을 그린 월북 화가 이쾌대 등을 다룬다. 2부는 ‘저항군’ 혹은 ‘테러리스트’라 불린 피아니스트 프리드리히 굴다와 결벽증에 가까운 완벽주의로 영화 미학을 연출한 스탠리 큐브릭, 인간의 검은 욕망을 철저히 해부한 김기영 등 세상으로부터 괴짜 혹은 천재, 이단아 등으로 불린 예술가들이 등장한다.대중은 화려하게 빛나는 스타를 동경하지만, 똑같은 이유로 스타를 손가락질하기도 한다. 3부에서는 할렘가 밑바닥 생활을 했던 재즈 가수 빌리 홀리데이를 비롯해 에이미 와인하우스, 주디 갈런드 등을 통해 예술가의 화려함 이면에 자리 한, 실수하고 상처받고 두려워하는 인간적인 모습을 조명한다. 4부와 5부에서는 오로지 예술을 위해 전력투구로 자신을 내던진 예술가의 길을 짚어본다. 배우 히스 레저와 로빈 윌리엄스, 르코르뷔지에와 엔니오 모리코네 등은 각박한 일상에 웃음과 감동을 선사하며 우리 시대의 ‘캡틴’으로 불리기도 하고, 기존의 규칙에 의문을 제기하고 새로운 영역을 구축하면서 ‘거장’이라 칭해지기도 했다. “사람들이 왜 새로운 생각을 두려워하는지 이해할 수 없다. 나는 오래된 생각이 두렵다.” 전위 음악가 존 케이지의 말이다. 이 책에 실린 25인의 예술가들은 각자 분야는 다르지만, 자신을 에워싼 단단한 벽을 깨기 위해 노력한 예술가들이라는 점에서는 모두 같다. 이들 대부분은 세상과 불화하며 흔들렸고 때론 거센 비난을 받기도 했다. 그러나 오해와 편견에도 굴하지 않고 오히려 창조와 영감으로 되돌려주었다. 저자는 이 책에 실린 예술가들은 모두 세상을 떠났지만 그럼에도 예술은 끝나지 않는다고 말한다. 위대한 영화는 계속 탄생할 것이고, 아름다운 음악은 계속 흐를 것이라고. 한곳에 머무를 줄 모르는 사람들, 세계 안에 발 딛고 있으면서도 꾸준히 새 장르를 개척한 사람들, 피와 땀을 쏟아내며 무언가를 창조하고 원대한 꿈을 꾸던 사람들. 바로 당신이 사랑할 수밖에 없는 예술가들이다.

저자 소개 (1명)

저 : 조성준

관심작가 알림신청

중앙대 신문방송학과를 졸업하고 2014년부터 매일경제 신문사 편집부에서 일했다. 온라인 뉴스플랫폼 매경프리미엄에 칼럼 ‘죽은 예술가의 사회’를 연재하며 역사에 남은 예술가들의 삶과 일을 돌아봐 왔다. 지은 책으로는 《예술가의 일》 등이 있다. 이번 책 《계속 그려나가는 마음》에서는 자신만의 스타일로 인정받은 서양 근현대 화가 22인이 ‘왜 그러한 그림을 그릴 수밖에 없었는지’ 살펴본다. 그들은 시련과 냉대를 저마다의 방식으로 견디고, 자신의 마음과 관점을 화폭에 꿋꿋이 펼쳐나갔다. 그림에 담긴 그들의 숨결이 누군가의 마음에 가닿길 바라며 이 책을 썼다. 중앙대 신문방송학과를 졸업하고 2014년부터 매일경제 신문사 편집부에서 일했다. 온라인 뉴스플랫폼 매경프리미엄에 칼럼 ‘죽은 예술가의 사회’를 연재하며 역사에 남은 예술가들의 삶과 일을 돌아봐 왔다. 지은 책으로는 《예술가의 일》 등이 있다.

이번 책 《계속 그려나가는 마음》에서는 자신만의 스타일로 인정받은 서양 근현대 화가 22인이 ‘왜 그러한 그림을 그릴 수밖에 없었는지’ 살펴본다. 그들은 시련과 냉대를 저마다의 방식으로 견디고, 자신의 마음과 관점을 화폭에 꿋꿋이 펼쳐나갔다. 그림에 담긴 그들의 숨결이 누군가의 마음에 가닿길 바라며 이 책을 썼다.

작가와 인터뷰(1개)

[읽다] 경제신문기자가 말하는 돈 공부

출판사 리뷰

최초의 현대식 아파트, 최초의 문화계 블랙리스트최초의 인공위성 생중계 쇼……“전복적인 사람이 결국 정복한다”새로운 장르를 개척한 예술가들우리가 살고 있는 아파트의 시초는 무엇이었을까? 전후 폐허가 된 땅 위에 하층민을 위한 집과 도시 모델을 설계했던 건축가 르코르뷔지에의 시도는 부르주아 계급에 의해 오해받고 모욕당했다. 그렇지만 그는 좌절하지 않고 현실을 직시하며 해답을 찾으려 했다. 그 결과물이 바로 최초의 현대식 아파트 ‘유니테 다비타시옹’이다. 최초의 문화계 블랙리스트에 오른 작가가 있다. 무려 11개나 되는 가명을 쓴 시나리오 작가 돌턴 트럼보다. 그는 1950년대 매카시즘 광풍으로 예술 문화계에 대한 사상 검열이 일었던 시기에 활동했다. 그러나 아카데미도 그의 작품에 담긴 예술혼을 외면하지 못했다. 두 번이나 가짜 이름으로 오스카상을 거머쥐었던 것이다. 백남준은 1984년 1월 1일 〈굿모닝, 미스터 오웰〉을 미국, 프랑스, 한국, 독일에 동시 송출했다. 그는 디스토피아 소설 『1984』를 쓴 조지 오웰에게 1984년에도 ‘우리는 즐겁게 지내고 있다’라며 인사를 건넨다. 세계 최초의 인공위성 생중계 쇼였다. 그 밖에도 샤넬이 고안한 어깨에 멜 수 있는 최초의 핸드백과 ‘만화의 신’ 데즈카 오사무의 일본 최초 TV 시리즈 애니메이션 〈아톰〉에 이르기까지, 자신이 옳다고 믿는 것을 우직하게 밀고 나간 예술가들의 면면을 살펴본다. 그들은 때론 혁신에서 혁명으로 나아가기도 하고, 때론 동시대와 호흡하며 낙관적으로 미래를 그리기도 하면서 현대예술의 아이콘으로 남았다. 〈시네마 천국〉은 왜 아카데미 음악상 후보에도 못 올랐을까,청춘스타 히스 레저와 에이미 와인하우스는 왜 요절했을까,로빈 윌리엄스가 점점 웃음을 잃어간 이유는 뭘까……망가진 인간 혹은 천재, 예술가들의 빛과 그림자〈황야의 무법자〉, 〈미션〉, 〈시네마 천국〉의 진짜 주인공은 무엇보다 ‘영화음악’이다. 그러나 이들 음악을 작곡한 엔니오 모리코네는 〈헤이트풀8〉로 88세에 뒤늦게 아카데미 음악상을 받았다. 소위 ‘스파게티 웨스턴(이탈리아 서부극)’에서 음악 인생을 출발했으며, 이탈리아에 살고 영어도 못하는 외국인이라는 게 그 이유였다. 망가진 인간 혹은 천재라는 세상이 기억하는 두 가지 얼굴 사이에 있었을 예술가의 평범한 얼굴은 어떤 모습일까. 혜성처럼 나타나 전 세계를 사로잡았으나 서둘러 작별을 고한 히스 레저와 에이미 와인하우스, 갑작스럽게 스스로 생을 마감한 희극 배우의 대명사 로빈 윌리엄스 등 유명 예술가들의 잘 알려지지 않은 모습들을 생생하게 그려 보이며 그들이 시대와 불화하면서 어떤 고민을 안고 있었는지, 또 그 고민들이 어떻게 예술로서 승화되었는지를 알아본다. 세간의 평가절하에도 굴하지 않고 눈감기 직전까지도 고뇌와 탐구를 거듭했던 예술 정신의 원동력은 무엇이었는지 확인할 수 있다.“예술은 그렇게 인간을 위로한다”인간의 더 나은 삶을 위해 고군분투한 예술가들우리에게 예술이 필요한 이유저자는 ‘작가의 말’에서 짐 자머시 감독의 〈천국보다 낯선〉을 보고서 위안을 받았던 일화를 들려준다. 시종일관 쓸쓸하고 황량한 그 영화를 보고 경직된 마음이 진정되었던 일은 신기한 경험이었다고. 저자의 말대로 우리는 영화 한 편으로 활기를 찾기도 하고 음악을 듣고 기분 좋은 하루를 시작하기도 한다. 고된 하루 끝에 맛보는 맛있는 음식처럼 예술은 그렇게 인간을 위로하기 때문이다. 김중업은 “건축은 인간의 보다 나은 삶을 위한 또 하나의 자연이다”라고 말했다. 건축이란 결국 인간이 인간의 삶을 위해 구축한 자연 혹은 기계라는 것이 그의 믿음이었다. 지휘자 레너드 번스타인은 음악을 누리는 삶이 얼마나 행복한 것인지 많은 사람들에게 알리고자 했다. 작곡가 존 케이지는 악장마다 ‘침묵’이라고 적힌 〈4분 33초〉를 통해 우연이 전부일지도 모를 우리 삶을 펼쳐 보인다. 이들의 예술을 보노라면, 위대한 예술이란 결국 삶과 가장 가까운 거리에 있으며 인간의 내면 깊숙한 곳에 다가가기 위한 노력의 산물임을 알 수 있다. 더 나은 삶을 위해 각자의 자리에서 고군분투했던 예술가들을 통해, 우리는 다른 세상을 돌아보고 타인을 헤아리며 나 자신을 들여다보는 시간을 가질 수 있을 것이다.

펼쳐보기접어보기