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회화적인 아이러니, 패러디와 패스티시-19, 20세기 예술에서 희극적인 상호회화성(Pictorial Irony, Parody, and Pastiche-Comic Interpictoriality in the Arts of the 19th and 20th Centuries)(Bielefeld: Aisthesis Verlag, 2020)은 마가렛 A. 로즈(Margaret A. Rose)가 미술과 문학의 상호텍스트성을 중심으로 아이러니와 패러디, 패스티시의 기법을 분석한 저서이다. 이 저서는 다양한 시대와 장르에 걸친 예술적 표현을 다루며, 특히 ‘희극적인 상호회화성(Comic interpictoriality)’이라는 개념을 통하여 시각 예술의 복합성을 탐구하고 있다. 본 번역은 우리나라 독자들이 이러한 서구의 예술적 개념을 이해하고, 동서양 예술 표현의 상호작용을 탐구하는 데에 보탬이 되고자 한다. 이 저서는 총 5장으로 구성되어 있는데, 각 장의 특성은 다음과 같다. 제1장은 ‘희극적인 상호회화성의 변조 I(Varieties of Comic Interpictoriality I)’로서 여기서는 ‘상호회화성’ 개념을 제시하고, 다양하게 전개된 희극적인 표현 방식을 분석하고 있다. 이 장에서는 특히 한 회화 작품이 다른 회화 작품이나 문학적인 텍스트를 어떻게 참조하거나 패러디하는지, 그리고 그로 인하여 발생하는 아이러니를 설명하고 있다. 그러한 점에서 옮긴이는 이 장에서는 ‘상호회화성’ 개념을 독자들에게 정확하게 전달하는 것을 중요하게 생각했다. 독자들이 상호작용하는 시각 예술의 복잡성을 쉽게 이해할 수 있도록 본 역자가 관련 용어들의 설명과 함께 제시된 구체적인 사례들을 충실하게 묘사하려고 노력했다. 말하자면 희극적인 요소가 가진 문화적인 맥락을 고려하면서 그에 합당하다고 판단되는 한국어의 자연스러운 표현을 사용하려고 노력했다. 제2장은 ‘희극적인 상호회화성의 변조 II(Varieties of Comic Interpictoriality II)’로서 여기서는 제1장에서 제시된 개념을 확장하여, 다양한 예술적 패러디와 아이러니를 더욱 구체적으로 다루었다. 특히, 이러한 기법들이 미술사적인 맥락에서 어떻게 변형되었는지를 설명하면서 다양한 시대적 사례들을 제시하고 있다. 옮긴이는 시대적, 문화적 맥락에 따라 표현된 패러디와 아이러니의 변화를 독자들에게 정확하게 전달하기 위하여 각 사례를 친숙하게 설명하는 데 주안점을 두었다. 서구의 일부 예술 작품은 우리나라 독자들에게 낯설 수 있다는 판단에서 저자가 제시한 해당 작품의 문화적 배경을 충실하게 설명하려고 노력했다. 제3장은 ‘패러디한 상호회화성의 신호(Signals of Parodic Interpictoriality)’로서 여기서는 패러디가 상호회화적 신호를 어떻게 보이는지를 분석하고 있다. 말하자면 이 장에서는 패러디가 텍스트 또는 시각적 요소에서 어떻게 드러나는지에 대한 신호와 기법이 구체적으로 설명되고 있다. 따라서 옮긴이는 패러디한 신호를 해석하는 데 있어서, 서구의 예술 문법이 우리나라 독자들에게 낯설지 않게 전달되도록 노력했다. 번역 과정에서 패러디의 기법들이 가진 미묘한 차이를 명확히 설명하려고 노력했으며, 저자가 제시한 그 신호들을 이해할 수 있는 구체적인 사례들도 충실하게 번역에 임했다. 제4장은 ‘아이러니, 패러디와 패스티시의 시대적 분석(Pictorial Irony, Parody and Pastiche across Time)’으로서 시간의 흐름에 따른 회화적 아이러니, 패러디와 패스티시의 발전을 다루고 있다. 그것은 고대에서 현대에 이르기까지 이러한 기법들이 어떻게 변화하고 발전해 왔는지에 대한 분석이다. 여기서 본 역자는 시기별로 변형된 예술적 기법을 설명할 때, 각 시대의 문화적 특성을 고려하여 번역을 진행했습니다. 이 장에서는 각 시대의 예술적 변화를 설명하는 부분이 많아, 한국 독자들이 시대적 차이에 대한 감을 잡을 수 있도록 풍부한 배경 설명을 덧붙였습니다. 제5장은 결론(Conclusion)으로서 본 저서의 전체 논의에 대한 요약과 함께, 회화적 아이러니, 패러디, 패스티시가 현대 예술에서 가지는 의미를 재평가한다. 이를 통해 독자들에게 예술적 표현의 가능성과 미래에 대한 통찰을 제공한다. 결론 부분에서는 저자의 핵심 주장을 명료하게 전달하는 데 중점을 두었다. 번역 과정에서 전체 논의를 종합적으로 요약하고, 한국 독자들이 이 책의 중요성을 이해할 수 있도록 논지를 정리, 번역했다. 이 저서의 번역 과정에서 가장 큰 어려움은 상호회화성, 아이러니, 패러디, 패스티시와 같은 복잡한 이론적 개념을 한국어로 정확히 전달하는 것이었다. 특히, 이러한 개념들이 서구의 예술사적 맥락에서 등장했기 때문에, 한국 독자들에게 낯설 수 있는 문화적 배경과 개념을 충분히 설명하는 것이 필요했다. 이를 해결하기 위해 각주와 추가 설명을 통해 배경지식을 제공하고, 핵심 개념을 명료하게 전달하는 데 주력하였다.

저자 소개 (2명)

저 : 마가렛 A. 로즈 (Margaret A. Rose)

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마가렛 A. 로즈(Margaret A. Rose, 1947- )는 패러디의 역사, 이론과 실천의 분야에서 국제적으로 인정받는 저자이다. 그녀는 새로운 연구에서 시각예술, 그리고 19세기와 20세기의 희극적인 상호회화성의 형식들이 거기서 사용된 점에 관심을 돌리고 있다. 회화적인 아이러니, 패러디와 패스티시뿐만 아니라 풍자와 캐리커처의 사례들도 검토하는 점에 덧붙여서 이번 연구는 이 형식들 사이뿐만 아니라, 발전된 그것들의 새로운 하이브리드 변조 사이에서도 이루어질 수 있는 차이들을 논하며, 그것들을 수용, 발전시킴에 있어서 예술가와 관람자 모두에 의하여 작용하는 역할을 조망한다.... 마가렛 A. 로즈(Margaret A. Rose, 1947- )는 패러디의 역사, 이론과 실천의 분야에서 국제적으로 인정받는 저자이다. 그녀는 새로운 연구에서 시각예술, 그리고 19세기와 20세기의 희극적인 상호회화성의 형식들이 거기서 사용된 점에 관심을 돌리고 있다. 회화적인 아이러니, 패러디와 패스티시뿐만 아니라 풍자와 캐리커처의 사례들도 검토하는 점에 덧붙여서 이번 연구는 이 형식들 사이뿐만 아니라, 발전된 그것들의 새로운 하이브리드 변조 사이에서도 이루어질 수 있는 차이들을 논하며, 그것들을 수용, 발전시킴에 있어서 예술가와 관람자 모두에 의하여 작용하는 역할을 조망한다.

이 주제와 관련된 그녀의 초기 저작은 다음과 같다.『패러디: 하이네의 시에서 성서적 언어의 기능(Die Parodie: Eine Funktion der biblischen Sprache in Heines Lyrik)』(Meisenheim am Glan, 1976),『패러디/메타 허구: 허구의 기술과 수용에 대한 비판적인 반영으로서 패러디 분석(Parody/Meta-Fiction:An Analysis of Parody as a Critical Mirror to the Writing and Reception of Fiction)』(London, 1979),『포스트모던과 후기 산업 사회: 비판적 분석(Post- modern and Postindustrial:A Critical Analysis)』(Cambridge, 1991)과『패러디: 고대, 근대와 탈근대(Parody: Ancient, Modern and Post-modern)』(Cambridge, 1991)이다. 다른 관련 저작들에는 빌레펠트(Bielefeld)의 아이스테시스 출판사(Aisthesis Verlag)가 출간한 가장 최근의 3권이 있다. 즉,『테오도르 민트로프. 새로 발견된 다른 자료 중에서 민나(1855-1857) 앨범(Theodor Mintrop. Das Album fur Minna(1855-1857) nebst anderen neuentdeckten Malerialen)』(Bielefeld, 2003),『패러디, 상호텍스트성, 상호회화성(Parodie, Intertextualitat, Interbildlichkeit)』(Bielefeld, 2006), 그리고『빈둥거리는 사람과 게으름뱅이(Flaneurs and Idlers). 루이 후아르트(Louis Huart) “빈둥거리는 사람의 생리학(Physiologie du flaneur), 1841, 그리고 앨버트 스미스(Albert Smith) “게으름뱅이가 마을에 미친 자연사(The Natural History of the Idler upon Town)”, 1848』(Bielefeld, 2007)가 있다.

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역 : 최병길 (崔炳吉)

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원광대학교 사범대학 미술교육과(1975-79) 및 동 대학원 회화과(1979-81)에서 각각 학사학위와 석사학위(학위논문:조형 작품의 실내 배치 시 적절한 광선조성의 효율적인 방안 연구)를 취득하였다. 그리고 그는 미술과의 강사로 활동하면서 홍익대학교 대학원 미학과(1987-90)에서 석사학위(학위논문: 빈켈만의 그리스 미술론)를 취득하였다. 또한 원광대학교 대학원 철학과(1990-95)에서 박사학위(학위논문: 빈켈만의 ‘고전미 판단’에 관한 연구)를 취득하였다. 역자는 이후 1995년 원광대학교 조형예술디자인대학 미술과에 전임강사로 부임하였으며, 2022년 2월에 정년 퇴... 원광대학교 사범대학 미술교육과(1975-79) 및 동 대학원 회화과(1979-81)에서 각각 학사학위와 석사학위(학위논문:조형 작품의 실내 배치 시 적절한 광선조성의 효율적인 방안 연구)를 취득하였다. 그리고 그는 미술과의 강사로 활동하면서 홍익대학교 대학원 미학과(1987-90)에서 석사학위(학위논문: 빈켈만의 그리스 미술론)를 취득하였다. 또한 원광대학교 대학원 철학과(1990-95)에서 박사학위(학위논문: 빈켈만의 ‘고전미 판단’에 관한 연구)를 취득하였다.

역자는 이후 1995년 원광대학교 조형예술디자인대학 미술과에 전임강사로 부임하였으며, 2022년 2월에 정년 퇴임하였다. 그리고 현재는 원광대학교 조형예술디자인대학 미술과 명예교수, 중국 연변대학교 객좌교수(2024-27)로 활동하고 있다. 역서로는『인체조소』(금호인쇄사, 1986),『근대조각사』(집문당, 1988),『세계 조각의 역사』(미진사, 1994),『인체해부학』(미진사, 1996),『중국 산수화의 이해』(미진사, 2007),『플럭서스 경험』(아카넷, 2024),『예술, 인공지능과 문화(Art, AI and Culture)』(신아출판사, 2024)가 있다. 그리고 저서로는『창작이냐 표절이냐(Creation or Plagiarism?)』(Lambert Academic Publishing, 2024)가 있다.

역자가 최근 10년 동안 발표한 학술논문은 다음과 같다. 「‘문학-미술-과학’ 통합교육 프로그램의 개발 및 적용 사례 연구(I)」(한국과학예술포럼, 19, 2015), 「사진작가 버긴의 초기작업(1967- 76년) : 그 이론적 근거에 대한 비평」(기초조형학연구, 17(3), 2016), 「크라우스와 클라크의 ‘급진적인 미술사’에 의한 피카소의 콜라주 해석」(기초조형학연구, 19(2), 2018), 「‘문학-미술-과학’ 통합교육 프로그램의 개발 및 적용 사례 연구(II)」(한국과학예술포럼, 32, 2018), 「들뢰즈의 반플라톤주의 개념들: 현대회화 해석 도구로서의 가능성」(기초조형학연구, 22(1), 2021), 「리히텐슈타인의 초기 팝 만화(1961-65)의 화면구조 변형과 심미성 연구」(유럽문화예술학논집, 12(1), 2021), 「슈비터스의 콜라주에 나타난 색채이론의 활용에 관한 연구」(서양미술사학회 논문집, 55, 2021), 「한국 현대미술에서 독창성과 표절의 경계에 대한 미학적 판단-예술적 표절과 관련된 4건의 법적 소송(The Aesthetic Judgment over the Boundary Between Originality and Plagiarism in Korean Contemporary Art-Four Litigation Cases Related to Artistic Plagiarism)」(Art Style, 12(12), 2023)이다.

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