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PROLOGUE. 세상은 왜 어떤 예술가만 기억하는가PART 1. 렘브란트는 왜 D에 집착했을까· 왜 이 그림은 2000억에 팔렸을까· 어떤 이름은 왜 오래 기억되는가· 몰락 뒤에 다시 이름을 세우는 법■	 Art Note	렘브란트의 이름값을 만든 전략PART 2. 권력을 기획한 손, 자크 루이 다비드· 격동의 시대, 그는 왜 가장 사랑받았을까· 예술이 가장 강력한 정치가 될 때■	 Art Note	자크 루이 다비드의 이름값을 만든 전략PART 3. 폴 세잔의 사과는 어떻게 미술사를 바꿨을까-	관점 하나로 시장 판도를 바꾸다-	길을 잃었을 때, 비로소 보이는 것들-	본질에 집중한 MVP■	 Art Note	폴 세잔의 이름값을 만든 전략PART 4. 반 고흐의 진정성은 왜 지금도 팔릴까· 삶 전체를 브랜드로 만든 사람· 《영혼의 편지》라는 최고의 마케팅 콘텐츠· 사람을 줄 세우는 서사에는 법칙이 있다■	 Art Note	반 고흐의 이름값을 만든 전략 PART 5. 변기? 아니, 예술이다! 마르셀 뒤샹-	위트로 무장한 형식의 파괴자-	엘리트 집안 막내 아들의 기발한 미술 신 입성기-	최초의 크리에이티브 디렉터■	 Art Note	마르셀 뒤샹의 이름값을 만든 전략PART 6. 살바도르 달리, 어디까지가 쇼였을까· 100년 넘게 이어지는 셀럽 마케팅· 더 큰 관심을 좇으며 성장한 달리· 위기를 기회로, 기회를 승리로 이끈 전략■	 Art Note	살바도르 달리의 이름값을 만든 전략PART 7. 상처를 시그니처로, 프리다 칼로· 고통을 자신만의 미학으로 바꾸다· 진정성이 왜 소비되는지를 보여준 예술가· 그림을 읽는 인문학적 눈이 생긴다■	 Art Note	프리다 칼로의 이름값을 만든 전략PART 8. 잭슨 폴록은 예술인가 자본인가· 모든 것이 갖춰졌을 때, 가장 중요한 건 타이밍· ‘잭 더 드리퍼’, 원초적인 예술의 시작· 브랜드를 완성한 외부 요소들■	 Art Note	잭슨 폴록의 이름값을 만든 전략PART 9. 앤디 워홀, 미디어를 돈으로 바꾸다· 가장 비싼 예술, 그 이면의 전략· 하얗고 마른 너드남, 예술가가 되기로 결심하다· 갤러리와 경매장을 모두 사로잡다■	 Art Note	앤디 워홀의 이름값을 만든 전략PART 10. 무라카미 다카시는 예술가인가 CEO인가-	브랜딩의 끝, 예술가의 이름이 전략이 될 때-	무명의 신인, 전략을 수립하다-	대중성과 예술성, 두 마리 토끼를 잡는 법■	 Art Note	무라카미 다카시의 이름값을 만든 전략PART 11. 뱅크시는 왜 15억짜리 작품을 찢었는가-	기존의 질서를 깨뜨려야 브랜드가 된다-	아파본 자만이 진짜 위로를 건넬 수 있다-	가장 성공적인 브랜드 피버팅■	 Art Note	뱅크시의 이름값을 만든 전략

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저자 소개 (1명)

저 : 이정우

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예술을 읽고 쓰는 시각문화 콘텐츠 디렉터. 회화를 전공한 뒤, 이미지 중심의 예술을 텍스트로 해석하는 작업에 매진해왔다. 단순한 설명을 넘어, 예술 속 이야기를 삶의 언어로 풀어내는 콘텐츠를 기획하고 집필해왔다. ‘널 위한 문화예술’에서 치프 에디터로 활동하며 스토리 중심 의 예술 콘텐츠를 다수 기획했고, 현재는 현대미술 웹매거진 〈빋피BidPiece〉의 편집장으로 활동 중이다. 또한 SBS 라디오 〈목돈연구소〉 고정 패널로 참여하며 예술과 경제의 접점을 해설하고, 교보문고 칼럼 ‘관계로 보는 미술사’ 를 연재하며, 문화체육관 광부 〈뮤지엄×만나다〉 사업 심사 등을 통해 예술을 ... 예술을 읽고 쓰는 시각문화 콘텐츠 디렉터. 회화를 전공한 뒤, 이미지 중심의 예술을 텍스트로 해석하는 작업에 매진해왔다. 단순한 설명을 넘어, 예술 속 이야기를 삶의 언어로 풀어내는 콘텐츠를 기획하고 집필해왔다. ‘널 위한 문화예술’에서 치프 에디터로 활동하며 스토리 중심 의 예술 콘텐츠를 다수 기획했고, 현재는 현대미술 웹매거진 〈빋피BidPiece〉의 편집장으로 활동 중이다. 또한 SBS 라디오 〈목돈연구소〉 고정 패널로 참여하며 예술과 경제의 접점을 해설하고, 교보문고 칼럼 ‘관계로 보는 미술사’ 를 연재하며, 문화체육관 광부 〈뮤지엄×만나다〉 사업 심사 등을 통해 예술을 더 많은 사람과 연결하기 위한 활동을 이어가고 있다.

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출판사 리뷰

“세잔의 사과, 뱅크시의 파쇄기, 그 모든 건 ‘전략’이었다” “예술은 감성의 영역일까, 전략의 언어일까?”전 세계 미술관 앞에 줄을 세운 예술가들의 비밀을 파헤치는 책, 『줄 서서 보는 그림의 비밀』이 출간되었다. 저자 이정우는 회화를 전공한 뒤, 이미지를 텍스트로 번역하는 독특한 시각으로 예술을 풀어내는 시각문화 콘텐츠 디렉터다. ‘널 위한 문화예술’의 치프 에디터, 현대미술 웹매거진 〈빋피BidPiece〉의 편집장으로 활동 하며 예술을 쉽고도 깊이 있는 언어로 전달해 온 그는, 이번 책에서 예술을 감성의 세계에 가두지 않고 치밀 한 전략과 브랜딩의 관점으로 해석한다.렘브란트가 이름의 철자를 바꾼 이유, 반 고흐가 편지에 쏟아낸 진정성, 달리의 셀럽 마케팅, 뱅크시가 15억 짜리 작품을 찢은 장면까지. 책은 렘브란트에서 뱅크시에 이르는 11인의 예술가가 어떻게 자신만의 전략을 구축해 ‘이름값’을 브랜드로 만들었는지를 흥미로운 스토리텔링으로 풀어낸다.무엇보다 주목할 점은, 저자가 ‘친절한 에디터’로서 활동해온 내공이다. 난해한 현대미술도 그의 손에 들어오 면 일상적인 언어로 풀려나가고, 어려운 미술사적 맥락도 누구나 고개를 끄덕일 수 있는 이야기로 다시 태어 난다. 그는 예술을 단순히 ‘설명’하지 않는다. 대신 예술과 독자 사이의 다리를 놓는 이야기꾼으로서, 예술 속 전략을 누구나 이해할 수 있는 언어로 번역해낸다. 그래서 『줄 서서 보는 그림의 비밀』은 전문가만을 위한 해설서가 아니라, 예술을 좋아하지만 조금은 멀게 느껴왔던 독자들에게도 친근하게 다가가는 책이다.그리고 이 책은 여기서 한 걸음 더 나아간다. 전시가 ‘문화적 화폐’로 소비되는 지금, 예술가들의 전략은 곧 오늘을 살아가는 우리의 전략과도 연결된다. 왜 우리는 어떤 이미지에 이끌리고, 어떻게 감동을 소비하며, 무엇이 기억에 남는가. 『줄 서서 보는 그림의 비밀』은 이 질문을 통해 예술이 곧 전략임을 증명하며, 결국 자기 만의 브랜드를 고민하는 모든 이들에게도 통찰을 건넨다.예술가들은 타고난 전략가다. 기억되고, 팔리고, 줄을 세우는 법을 안다!『줄 서서 보는 그림의 비밀』은 단순히 미술사 속 일화들을 모아놓은 책이 아니다. 저자는 고흐, 세잔, 렘브란 트, 달리, 앤디 워홀, 뱅크시 등 총 11명의 예술가를 ‘작품’이 아니라 ‘전략’의 관점에서 다시 읽는다. 그들의 반복된 이미지 실험, 의도적인 자기 연출, 파격적인 퍼포먼스가 어떻게 대중의 기억에 남게 되었는지를 하나 하나 짚어내며, 예술사에 등장하는 장면들을 오늘날의 문화 현상과 연결해 보여준다.이를테면, 고흐의 자화상 연작은 오늘날 SNS의 ‘셀피 문화’와 다르지 않다. 그는 자신의 얼굴을 끊임없이 기 록하며 ‘자기 자신’을 브랜드화했다. 달리의 기행과 쇼맨십은 오늘날의 바이럴 마케팅 전략과 겹쳐지며, 앤디 워홀의 ‘팩토리’ 시스템은 지금의 크리에이터 스튜디오 모델과 놀라운 유사성을 보여준다. 그리고 뱅크시의 작품 파쇄 퍼포먼스는 오늘날에도 여전히 통하는 ‘충격 전략 콘텐츠’의 전형이다.이처럼 책은 각 예술가를 ‘전략가’, ‘스토리텔러’, ‘브랜드 설계자’의 시선으로 재조명한다. 전통적으로 ‘예술은 감성의 세계’라 여겨왔던 시각을 넘어, 이정우는 예술을 감각이 아니라 ‘전략의 언어’로 해석하며, 그것이 어 떻게 수백 년이 지나도 여전히 줄을 서게 만드는 힘으로 작동하는지를 보여준다.따라서 『줄 서서 보는 그림의 비밀』은 과거의 예술을 통해 오늘날 우리가 소비하는 광고, SNS 콘텐츠, 그리 고 개인 브랜딩의 본질까지 꿰뚫어보게 만드는 책이다. 단순한 미술 애호가를 넘어, 예술을 창의적 자산으로 삼고 싶은 크리에이터와 마케터, 그리고 자기만의 브랜드를 만들고 싶은 모든 사람에게 시의적이고 실질적인 영감을 던진다.

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