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*전자책 <줄 서서 보는 그림의 비밀>은 종이책과 구성이 다릅니다. 종이책에서 다뤄진 마르셀 뒤샹, 살바도르 달리, 앤디 워홀, 무라카미 다카시 파트가 제외되어 있습니다. [줄 서서 보는 그림의 비밀 전자책에 제외된 내용] <변기? 아니, 예술이다! 마르셀 뒤샹> <살바도르 달리, 어디까지가 쇼였을까> <앤디 워홀, 미디어를 돈으로 바꾸다> <무라카미 다카시는 예술가인가 CEO인가> ★ 「조승연의 탐구생활」 MMM, 미키김 강력 추천 전시의 시대, 그림을 읽는 눈을 바꾸는 책 ‘좋아 보여서’ 끌린 줄 알았는데, 알고 보니 ‘기억에 남게 설계된 전략’이었다?! 전시가 홍수처럼 쏟아지는 시대, 그런데 왜 우리는 특정 그림 앞에 멈춰 설까요? 수많은 전시가 열리는 요즘, 미술관을 찾은 우리는 종종 특정 그림 앞에서 발걸음을 멈추고, 사진을 찍고, 오래도록 바라보며 감정을 담습니다. 도대체 왜 ‘그 그림’ 앞이었을까요? 이정우 작가의 신간 『줄 서서 보는 그림의 비밀』(투래빗)은 이 단순하지만 깊은 질문을 정면으로 던지는 책입니다. 예술이 감동을 주는 이유를 ‘작품 자체’가 아닌 ‘작가의 전략’이라는 시선으로 풀어내며, 지금껏 몰랐던 명화의 이면과 설계된 감정의 구조를 추적합니다. 고흐, 세잔, 렘브란트, 뱅크시… 그들의 그림 앞에 줄이 서는 데는 이유가 있다! 이 책은 고흐의 자화상, 세잔의 사과, 렘브란트의 명암, 뱅크시의 파격적인 행위 예술 등 예술가들이 반복적으로 사용한 이미지와 감정 장치를 통해, 그들의 작품이 어떻게 브랜드가 되었는가를 치밀하게 분석합니다. ? 폴 세잔은 왜 사과 하나에 그렇게 집착했을까? ? 고흐는 왜 자신의 얼굴을 수십 번이나 그려야만 했을까? ? 뱅크시는 왜 15억짜리 그림을 스스로 찢었을까? 그 답은 단순한 ‘예술적 표현’이 아니라, ‘기억되기 위한 전략’이었습니다. 작가들은 작품을 통해 자신을 브랜딩했고, 그 브랜딩은 오늘날까지 수많은 사람들을 그 앞에 줄 서게 만든 감정의 설계도였던 것입니다. “그림을 잘 몰라도 괜찮습니다. 줄을 선 이유를 알고 나면, 전시가 완전히 다르게 보입니다.” 이렇게 말하는 이정우 작가는 회화를 전공한 미술인이지만, 이 책에서는 그림을 설명하는 대신 ‘스토리텔링’을 통해 독자와 소통합니다. 작품의 미학적 분석보다는, 그림 뒤에 숨겨진 작가의 의도와 감정의 설계에 집중하며, 예술을 ‘이해해야 하는 것’이 아니라 ‘느껴지는 것’으로 풀어내는 특별한 시선을 제안합니다. 『줄 서서 보는 그림의 비밀』은 전시, 브랜드, 감정의 삼각지점에서 예술을 새롭게 해석하는 책입니다. 그리고 그 해석은, 우리가 왜 그 그림 앞에 줄을 서는지 명확히 설명해줍니다. 전시는 자주 가지만 왜 이 그림이 유명한지 궁금했던 분, 그림을 콘텐츠, 마케팅, 감성 브랜딩과 연결해보고 싶은 창작자, 예술을 삶의 언어로 바꾸고 싶은 현대인에게 깊은 울림과 새로운 인사이트를 전해줄 것입니다.

*eBook은 ? 마르셀 뒤샹, 살바도르 달리, 앤디 워홀, 무라카미 다카시 파트가 제외되어 있습니다. PROLOGUE. 세상은 왜 어떤 예술가만 기억하는가 PART 1. 렘브란트는 왜 D에 집착했을까 ? 왜 이 그림은 2000억에 팔렸을까 ? 어떤 이름은 왜 오래 기억되는가 ? 몰락 뒤에 다시 이름을 세우는 법 ■ Art Note 	렘브란트의 이름값을 만든 전략 PART 2. 권력을 기획한 손, 자크 루이 다비드 ? 격동의 시대, 그는 왜 가장 사랑받았을까 ? 예술이 가장 강력한 정치가 될 때 ■ Art Note 	자크 루이 다비드의 이름값을 만든 전략 PART 3. 폴 세잔의 사과는 어떻게 미술사를 바꿨을까 - 관점 하나로 시장 판도를 바꾸다 - 길을 잃었을 때, 비로소 보이는 것들 - 본질에 집중한 MVP ■ Art Note 	폴 세잔의 이름값을 만든 전략 PART 4. 반 고흐의 진정성은 왜 지금도 팔릴까 ? 삶 전체를 브랜드로 만든 사람 ? 《영혼의 편지》라는 최고의 마케팅 콘텐츠 ? 사람을 줄 세우는 서사에는 법칙이 있다 ■ Art Note	반 고흐의 이름값을 만든 전략 PART 5. 상처를 시그니처로, 프리다 칼로 ? 고통을 자신만의 미학으로 바꾸다 ? 진정성이 왜 소비되는지를 보여준 예술가 ? 그림을 읽는 인문학적 눈이 생긴다 ■ Art Note	프리다 칼로의 이름값을 만든 전략 PART 6. 잭슨 폴록은 예술인가 자본인가 ? 모든 것이 갖춰졌을 때, 가장 중요한 건 타이밍 ? ‘잭 더 드리퍼’, 원초적인 예술의 시작 ? 브랜드를 완성한 외부 요소들 ■ Art Note 	잭슨 폴록의 이름값을 만든 전략 PART 7. 뱅크시는 왜 15억짜리 작품을 찢었는가 - 기존의 질서를 깨뜨려야 브랜드가 된다 - 아파본 자만이 진짜 위로를 건넬 수 있다 - 가장 성공적인 브랜드 피버팅 ■ Art Note 	뱅크시의 이름값을 만든 전략

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저자 소개 (1명)

저 : 이정우

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예술을 읽고 쓰는 현대미술 에디터. ‘예술의 가치는 대화로 완성된다’고 믿으며, 단순한 설명을 넘어 예술 속 이야기를 삶의 언어로 풀어내는 콘텐츠를 기획하고 집필해 왔다. 『널 위한 문화예술』에서 치프 에디터로 활동하며 스토리 중심의 예술 콘텐츠를 다수 기획했고, 현재는 현대미술 웹매거진 『빋피BidPiece』의 편집장으로 활동 중이다. 최근에는 예술가의 브랜딩 전략을 다룬 『줄 서서 보는 그림의 비밀』을 출간했다.또한 SBS 라디오 《목돈연구소》 고정 패널로 예술과 경제의 접점을 해설하고, 교보문고 칼럼 「관계로 보는 미술사」를 연재하며, 문화체육관광부 ‘뮤지엄×만나다’ 사업 ... 예술을 읽고 쓰는 현대미술 에디터. ‘예술의 가치는 대화로 완성된다’고 믿으며, 단순한 설명을 넘어 예술 속 이야기를 삶의 언어로 풀어내는 콘텐츠를 기획하고 집필해 왔다. 『널 위한 문화예술』에서 치프 에디터로 활동하며 스토리 중심의 예술 콘텐츠를 다수 기획했고, 현재는 현대미술 웹매거진 『빋피BidPiece』의 편집장으로 활동 중이다. 최근에는 예술가의 브랜딩 전략을 다룬 『줄 서서 보는 그림의 비밀』을 출간했다.또한 SBS 라디오 《목돈연구소》 고정 패널로 예술과 경제의 접점을 해설하고, 교보문고 칼럼 「관계로 보는 미술사」를 연재하며, 문화체육관광부 ‘뮤지엄×만나다’ 사업 심사 등을 통해 예술을 더 많은 사람과 연결하기 위한 활동을 이어가고 있다.

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출판사 리뷰

“세잔의 사과, 뱅크시의 파쇄기, 그 모든 건 ‘전략’이었다” “예술은 감성의 영역일까, 전략의 언어일까?”전 세계 미술관 앞에 줄을 세운 예술가들의 비밀을 파헤치는 책, 『줄 서서 보는 그림의 비밀』이 출간되었다. 저자 이정우는 회화를 전공한 뒤, 이미지를 텍스트로 번역하는 독특한 시각으로 예술을 풀어내는 시각문화 콘텐츠 디렉터다. ‘널 위한 문화예술’의 치프 에디터, 현대미술 웹매거진 〈빋피BidPiece〉의 편집장으로 활동 하며 예술을 쉽고도 깊이 있는 언어로 전달해 온 그는, 이번 책에서 예술을 감성의 세계에 가두지 않고 치밀 한 전략과 브랜딩의 관점으로 해석한다.렘브란트가 이름의 철자를 바꾼 이유, 반 고흐가 편지에 쏟아낸 진정성, 달리의 셀럽 마케팅, 뱅크시가 15억 짜리 작품을 찢은 장면까지. 책은 렘브란트에서 뱅크시에 이르는 11인의 예술가가 어떻게 자신만의 전략을 구축해 ‘이름값’을 브랜드로 만들었는지를 흥미로운 스토리텔링으로 풀어낸다.무엇보다 주목할 점은, 저자가 ‘친절한 에디터’로서 활동해온 내공이다. 난해한 현대미술도 그의 손에 들어오 면 일상적인 언어로 풀려나가고, 어려운 미술사적 맥락도 누구나 고개를 끄덕일 수 있는 이야기로 다시 태어 난다. 그는 예술을 단순히 ‘설명’하지 않는다. 대신 예술과 독자 사이의 다리를 놓는 이야기꾼으로서, 예술 속 전략을 누구나 이해할 수 있는 언어로 번역해낸다. 그래서 『줄 서서 보는 그림의 비밀』은 전문가만을 위한 해설서가 아니라, 예술을 좋아하지만 조금은 멀게 느껴왔던 독자들에게도 친근하게 다가가는 책이다.그리고 이 책은 여기서 한 걸음 더 나아간다. 전시가 ‘문화적 화폐’로 소비되는 지금, 예술가들의 전략은 곧 오늘을 살아가는 우리의 전략과도 연결된다. 왜 우리는 어떤 이미지에 이끌리고, 어떻게 감동을 소비하며, 무엇이 기억에 남는가. 『줄 서서 보는 그림의 비밀』은 이 질문을 통해 예술이 곧 전략임을 증명하며, 결국 자기 만의 브랜드를 고민하는 모든 이들에게도 통찰을 건넨다.예술가들은 타고난 전략가다. 기억되고, 팔리고, 줄을 세우는 법을 안다!『줄 서서 보는 그림의 비밀』은 단순히 미술사 속 일화들을 모아놓은 책이 아니다. 저자는 고흐, 세잔, 렘브란 트, 달리, 앤디 워홀, 뱅크시 등 총 11명의 예술가를 ‘작품’이 아니라 ‘전략’의 관점에서 다시 읽는다. 그들의 반복된 이미지 실험, 의도적인 자기 연출, 파격적인 퍼포먼스가 어떻게 대중의 기억에 남게 되었는지를 하나 하나 짚어내며, 예술사에 등장하는 장면들을 오늘날의 문화 현상과 연결해 보여준다.이를테면, 고흐의 자화상 연작은 오늘날 SNS의 ‘셀피 문화’와 다르지 않다. 그는 자신의 얼굴을 끊임없이 기 록하며 ‘자기 자신’을 브랜드화했다. 달리의 기행과 쇼맨십은 오늘날의 바이럴 마케팅 전략과 겹쳐지며, 앤디 워홀의 ‘팩토리’ 시스템은 지금의 크리에이터 스튜디오 모델과 놀라운 유사성을 보여준다. 그리고 뱅크시의 작품 파쇄 퍼포먼스는 오늘날에도 여전히 통하는 ‘충격 전략 콘텐츠’의 전형이다.이처럼 책은 각 예술가를 ‘전략가’, ‘스토리텔러’, ‘브랜드 설계자’의 시선으로 재조명한다. 전통적으로 ‘예술은 감성의 세계’라 여겨왔던 시각을 넘어, 이정우는 예술을 감각이 아니라 ‘전략의 언어’로 해석하며, 그것이 어 떻게 수백 년이 지나도 여전히 줄을 서게 만드는 힘으로 작동하는지를 보여준다.따라서 『줄 서서 보는 그림의 비밀』은 과거의 예술을 통해 오늘날 우리가 소비하는 광고, SNS 콘텐츠, 그리 고 개인 브랜딩의 본질까지 꿰뚫어보게 만드는 책이다. 단순한 미술 애호가를 넘어, 예술을 창의적 자산으로 삼고 싶은 크리에이터와 마케터, 그리고 자기만의 브랜드를 만들고 싶은 모든 사람에게 시의적이고 실질적인 영감을 던진다.

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