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그림이 말을 걸어오는 도시,파리 골목길에 숨어 있는 감각적인 작은 미술관 산책르코르뷔지에, 들라크루아, 모네, 자코메티…낭만과 예술의 도시를 밝혔던 거장들의가장 내밀한 모습을 만날 수 있는 공간을 찾아서수많은 예술가들이 사랑해 마지않은 파리에는 루브르와 오르세 미술관 외에도 무심히 지나치기에는 아쉬운 공간들이 곳곳에 숨어 있다. 크고 화려한 유리 피라미드를 한 발짝만 벗어나면, 파리는 한 예술가의 삶과 시간을 농밀하게 축적해 담아낸 작은 미술관들을 발견할 수 있는 도시다. 이름난 대형 미술관들이 시대와 사조를 횡단하는 집합적 서사를 보여준다면, 『파리의 작은 미술관』이 다루는 공간들은 한 작가의 내면과 작업 세계를 밀도 있게 응축해 보여주는 ‘단일한 우주’에 가깝다. 저자는 파리 전역에 흩어진 작은 미술관 가운데 숨겨진 보석 같은 일곱 곳을 엄선하여, 예술가들이 앞서 걸어간 길들을 차근차근 따라 걷는 낯설지만 흥미로운 예술 산책을 제안한다.오랜 시간 파리에서 문학과 미술을 공부하면서 도시를 입체적으로 경험해온 저자의 시선은 단순히 작품 해설에만 머무르지 않아 다채롭다. 이 책에서 다루는 예술 공간들은 들라크루아 미술관, 마르모탕 모네 미술관, 로댕 미술관, 귀스타브 모로 미술관, 몽마르트르 미술관, 피카소 미술관, 르코르뷔지에의 라 로슈 저택, 자코메티 미술관 등으로, 모두 파리를 여행한다면 빼놓을 수 없는 세계적 유산들이다. 거장의 마지막 숨결이 남아 있는 작업실이나 도시를 가로지른 역사의 물줄기가 축적된 저택들이 어떻게 지금의 미술관으로 탈바꿈되었는지, 그리고 섬세하게 구상된 건축적 구조와 동선이 감상 경험을 어떻게 조직하는지를 함께 짚어내는 과정이 흥미진진하다. 그 결과 독자는 작품과 공간, 그리고 그 사이에 누적된 시간을 하나의 서사로 엮어가며 체험할 수 있게 된다. 『파리의 작은 미술관』은 화려한 도시 파리를 낯설게 뒤집으며, 번잡한 대로 뒤편에 숨겨진 또 하나의 내밀한 파리의 진면목을 드러내는 새로운 관점의 미술 에세이다.

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저자 소개 (1명)

저 : 김정화

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서울대학교 불어불문학과를 졸업하고 프랑스에서 문학과 미술사를 수학했다. 고려대학교 문화유산융합연구소 연구교수와 명지대학교 박물관학과 교수, KAIST 문화기술대학원 교수를 거쳐, 서울공예박물관 초대 관장으로 개관을 총괄했다. 오랜 시간 파리에서 생활하며 문학과 미술, 도시의 층위를 함께 경험해온 그는, 작품을 개별적인 대상으로 보기보다 그것이 놓인 공간과 맥락 속에서 읽어내는 시선을 발전시켜왔다. 연구자이자 기획자로서 전시와 제도를 설계해온 경험은, 예술을 ‘보는 방식’ 자체에 대한 고민으로 이어졌다. 『파리의 작은 미술관』은 그러한 시선이 가장 자연스럽게 귀결된 결과물이다.... 서울대학교 불어불문학과를 졸업하고 프랑스에서 문학과 미술사를 수학했다. 고려대학교 문화유산융합연구소 연구교수와 명지대학교 박물관학과 교수, KAIST 문화기술대학원 교수를 거쳐, 서울공예박물관 초대 관장으로 개관을 총괄했다.
오랜 시간 파리에서 생활하며 문학과 미술, 도시의 층위를 함께 경험해온 그는, 작품을 개별적인 대상으로 보기보다 그것이 놓인 공간과 맥락 속에서 읽어내는 시선을 발전시켜왔다. 연구자이자 기획자로서 전시와 제도를 설계해온 경험은, 예술을 ‘보는 방식’ 자체에 대한 고민으로 이어졌다.
『파리의 작은 미술관』은 그러한 시선이 가장 자연스럽게 귀결된 결과물이다. 파리의 크고 유명한 미술관이 아닌, 한 인물의 삶과 작업이 응축된 작은 미술관들을 따라 걸으며, 작품과 공간, 그리고 그 사이에 축적된 시간과 이야기를 함께 풀어낸다. 작가의 작업실이었던 집, 삶의 흔적이 남아 있는 정원, 기억이 켜켜이 쌓인 전시 공간을 통해 미술관을 단순한 관람의 장소가 아니라 하나의 서사로 읽어내는 새로운 경험을 제안한다. 저자는 이 책에서 파리를 ‘보는 도시’가 아니라 ‘읽는 도시’로 다시 펼쳐 보인다.

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출판사 리뷰

같은 시간, 같은 공간에 있지 않아도한 작품, 한 작가와 가장 가까이에서 만날 수 있는 그곳화가가 살아생전에 벽을 칠할 페인트의 색깔, 각 작품들이 배치될 위치, 관람객의 동선까지 예측하여 구상한 미술관이 있다면. 그런 미술관이라면 문을 들어서면서부터 예술가의 머릿속에 온전히 들어가는 것과 같은 기분일 것이다. 이 책에서 소개하는 미술관들이 바로 그런 공간들이다. 외젠 들라크루아, 르코르뷔지에, 귀스타브 모로 등 언제 보아도 감탄이 절로 나오는 위대한 작품들을 남긴 거장들과 같은 시간, 같은 공간에 머무를 수는 없지만 그들의 마지막 숨결이 남아 있는, 그들을 가장 가까이에서 경험할 수 있는 일곱 개의 미술관을 소개하려 한다.- 들라크루아 미술관: 주차장이 들어설 뻔했던 작업실을 앙리 마티스, 모리스 드니 등 후배 화가들이 지켜내다.- 마르모탕 모네 미술관: 인상주의를 혐오했던 젊은 부자가 세계 최고의 인상주의 미술관을 남기다.- 로댕 미술관: 〈생각하는 사람〉부터 〈지옥의 문〉 등 인간의 내면을 새긴 조각 예술을 만날 수 있는 곳- 귀스타브 모로 미술관: 누구와도 유사하지 않고 어떤 화풍에도 온전히 속하지 않았던 단 한 명의 화가- 몽마르트르 미술관: 그 시대에 오직 몽마르트르였기에 탄생할 수 있었던 화가들의 작품이 여기 모이다.- 피카소 미술관: 상속세로 만들어진 전 세계에서 가장 크고 중요한 피카소 컬렉션- 르코르뷔지에 미술관: 기능과 효율, 편의를 최우선했던 그의 건축 철학이 그대로 드러난 모더니즘 건축의 상징- 자코메티 미술관: 책상 위 잡동사니들의 위치, 먼지 하나까지 그대로 복원한 〈걷는 남자〉의 탄생 장소작품을 보는 것이 아니라, 전시를 읽는 방식익숙한 감상법을 뒤집는 또 하나의 시선이 책이 특별한 이유는 작품을 ‘무엇으로 그렸는가’로 해석하는 데서 멈추지 않는다는 점에 있다. 저자는 수많은 전시와 미술관을 기획해온 경험을 바탕으로, 파리의 미술관이라는 공간 자체를 하나의 텍스트로 읽어낸다. 작품이 놓인 위치, 방과 방을 잇는 동선, 창으로 들어오는 빛의 방향과 시선의 흐름까지, 이 모든 요소가 어떻게 감상의 순서를 만들고, 예술가에 대한 이해를 확장시키는지를 치밀하게 짚어낸다.예를 들어 귀스타브 모로 미술관에서는 화가가 생전에 직접 설계한 전시 방식이 거의 그대로 구현되어, 층을 따라 이동하는 동선 자체가 그의 작업 세계를 점층적으로 이해하도록 구성되어 있다. 들라크루아 미술관에서는 침실과 식당 등 작가 살아생전의 사적인 공간과 작업실이 맞닿아 있는 구조를 통해, 작가가 어떤 환경 속에서 그림을 완성해나갔는지를 자연스럽게 체감하게 만든다. 또 자코메티 미술관은 작업실의 사소한 사물과 배치까지 복원함으로써, 하나의 조각이 탄생하기까지의 밀도 높은 시간을 공간 전체로 확장하여 보여준다.이처럼 이 책은 한 작품, 한 작가를 나열하는 대신, 공간과 전시, 그리고 그 안에 축적된 화가의 선택의 흔적들을 하나하나 따라가면서 독자들이 ‘어떻게 보아야 하는가’를 다시금 제안한다. 그 결과 독자는 단순한 관람을 넘어, 전시 전체를 하나의 구조로 읽어내는 경험에 도달할 수 있게 된다. 미술 작품과 예술가에 얽힌 이야기들을 포함하여 미술관이라는 건축적 요소, 파리라는 도시의 예술사적 가치, 그리고 이 도시를 스쳐 지나간 찬란하게 빛났던 예술가 등 작품을 ‘보는 방식’을 새롭게 설계하는 경험으로 독자들을 초대한다.

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