오노레 도미에 (1808~1879).

처음 들어보는 화가였어요. 프랑스 사실주의 화가이자 판화가.

차별과 불평등 이라는 사회 문제 두 가지 주제에 등장하는 오노레 도미에의

이 두 그림은 굉장히 대조적인 모습을 보입니다.

역사의 한복판에서 민중의 증인이 되어 그들의 삶을

선명하고 당당하게 그려낸 화가, 오노레 도미에.

 그의 그림들이 지금까지 남게 됨으로써 당시 시대의 아픔을 기억하고

더 나은 세상을 만들기 위해 각성하면서 그때의 진실에 대한 외침을

현재를 사는 사람들이 이어받아야 하지 않을까 싶었어요.

말년을 제외하고는 평생 가난 속에 파묻혀 살았던 오노레 도미에의 그림들은

그림의 밝기부터 시작해서 사람들이 치장한 모습도 확연히 달랐고

무엇보다도 그늘진 표정과 나아가서는 표정 조차 알 수 없는 얼굴들을 마주하게 됩니다.

뒤에서 소개되는 오노레 도미에의 ＜세탁부＞ 라는 작품은 얼굴의 형태만 있을 뿐,

눈 코 입으로 표현되는 표정이 사라진 얼굴들은 

그저 세탁부일 뿐, 개인의 삶에는 누구도 관심을 갖지 않아요.

존재 자체가 너무나 희미한 사람들의 모습에서

불평등을 읽는 것은 작가의 말처럼 그리 어려워 보이지 않습니다. 

존 콜리어 (1850~1934).

처음 들어보는 화가라는 사실이 놀라울 것은 없는데

그림은 정말 놀라웠어요!!!

명암이나 사람의 몸을 이렇게 아름답게 그릴 수 있나 하구요.

더군다나 실제로 있었던 그 일에 대해서 알고서 그림을 보니 감동스럽기까지 합니다.

역시나 사람들이 감동을 느끼는 포인트는 스토리텔링인가봐요~~

차별이라는 주제에서 소개된 이 그림은 훔쳐보고 싶은 욕망,

관음의 시대인 지금을 얘기하고 있습니다.

고다이바 부인, Lady Godiva.

고디바? 벨기에 초콜릿 고디바가 바로 이 그림에서 브랜드 네임을 따온거라고 하네요.

실제로 고디바 초콜릿에 말탄 고다이바 부인의 모습도 있구요.

전혀 몰랐던 걸 하나 알아가니까 또 다른 연결고리가 떠오르고 호기심이 생기니까 알아보게 되고. ㅎㅎㅎ

이렇게 ＜질문하는 미술관＞ 끝까지 읽고 나면

예술과 사회를 연결해서 보는 안목이 생긴 것 같기도 합니다.

무엇보다도 재밌어요.

감동적인 일화는 이렇습니다.

11세기 영국 코번트리의 영주 레오프릭은 농민들에게 세금 징수를 아주 가혹하게 해서

농민들이 영주의 부인 고다이바 부인을 찾아가 청을 했고

사정을 듣게 된 고다이바 부인은 남편인 영주에게 세금을 좀 감면해 달라고 대신 부탁을 하죠.

탐욕스런 영주는 부인이 받아들이기 어려운 제안을 하지만 고다이바 부인은 수용합니다.

바로 실오라기 하나 걸치지 않은 벌거벗은 몸으로 말을 타고

마을을 한 바퀴 돌으라는 제안이었어요!

영주의 예상과 달리 고다이바 부인은 농민들을 구하기 위해 제안을 수락합니다.

이 소식을 들은 농민들은 그녀의 숭고한 결정에 감격하게 되고

마을을 도는 동안 누구도 창밖을 내다보지 않기로 하죠.

고다이바 부인은 말을 타고 그림에서처럼 긴 머리카락으로 자신의 몸을 가리며

알몸으로 마을을 한 바퀴 도는데 아름다운 고다이바 부인에 대한 호기심을 참지 못한

마을의 재단사 톰이 훔쳐보게 되고 그는 장님이 되고 만다는 이야기가 있어요.

그래서 관음증을 관용어처럼 엿보다 라는 뜻을 가진

Peep 이 들어가서 "Peeping Tom" 이라고 쓰인다는군요.

감추고 싶은 부분을 파헤치거나 다른 누군가의 사생활을 훔쳐보고 싶은 욕망, 관음은

이 이야기를 읽으면서 지금도 여전히....

그것이 범죄로까지 이어지는 심각한 현재의 모습이 고스란히 떠오릅니다. 

존 콜리어의 ＜고다이바 부인＞ 은 오랜 세월

인간 내부에 숨어 있는 인간 본성의 추악한 민낯을 보여주고 있기도 하지만

제게는 동시에 인간의 숭고함과 그에 대해

경의를 표하는 모습에 감동을 받기도 했던 작품이었어요! 

그림만 봐서는 알 수 없는 내용인데 

그림에서 보이지 않는 이야기를 알게 되면 그림이 또 달리 보이게 되죠.

그림에는 이런 매력이 있는거 같습니다.

사회가 그림에게 영향을 미쳐서 명화가 탄생하기도 하고

그렇게 탄생한 명화는 시간이 흘러도 후대 사람들에게 당시 사회문제를 보여주고 있고.

＜질문하는 미술관＞ 의 매력이 바로 이 지점인거 같아요!

혐오에 대한 주제를 얘기하면서 등장하는 프로메테우스와 판도라.

신화가 이렇게 꾸준히 등장하네요.

서양에서는 명화의 소재들을 확실히 그리스 로마 신화에서 많이 따온거 같아요.

프로메테우스의 동생이 판도라를 보고 반해 결혼을 하게 되는데

결혼생활 초기에 제우스로부터 받았던 상자 하나가 갑자기 생각나서 열어보니

질병, 슬픔, 가난, 전쟁, 증오 등의 악이 쏟아져 나와서 놀란 판도라는 황급히 닫았고

단지 맨 아래에 희망 만이 남아 있어서 빠져나오지 못했다는 이야기, 많이들 알고 계실 거예요.

이런 이야기 속 판도라를 이 책에서는 인간의 평화를 해치는 존재로서의 여성,

인간의 아픔과 고통의 원인을 제공하는 여성에 대한 혐오로 소개되고 있다는 것이 놀라웠습니다.

이어서 동성애에 대한 혐오, 나와 다른 외부인에 대한 혐오,

심지어는 늙음에 대한 조롱과 혐오까지.

영원히 젊음을 유지하려는 인간의 오래 욕망은

오스카 와일드의 ＜도리언 그레이의 초상＞ 에서 절정에 달하죠.

소설을 읽어보기 전에 저는 영화로 대충 접했는데 역시 아쉬워요.....

물론 영화도 나름 느껴지는 바는 있었지만

오스카 와일드가 자신의 모습을 담아냈다고 보는 이 작품을

영화가 아닌 소설로 봐야 저는 완전해 질거 같아요.

관심있는 작품들이 많이 나와서 더 재밌었나 싶기도 하네요 지금 보니. ㅎㅎㅎ

인간에게 여전히 남아 있는 이중성 또한 우리의 자화상이죠.

위선과 이기주의, 권위주의는 우리도 모르는 곳에 많이 도사리고 있었습니다.

재밌게 읽었던 ＜인형의 집＞ 헨릭 입센이나 마르크스에 대한 이야기는 가히 충격적.....;;

지식인의 두 얼굴..... 고상한 척 하지만 지식인들이 더 추하다는 것.

이 모든 것들이 허위와 위선을 보여주고 있고

현대에 와서는 그것이 범죄로까지 이어져서 더 심각하게 느껴지기도 합니다.

사회는 급속도로 변해가고 있고 산업혁명으로 인해 패러다임이 이미 바뀌었는데

인간의 의식은 사회의 변화를 따라가지 못하는 것 같습니다.

사회는 번영을 부르짓지만 갈수록 인간은 존재가치를 잃어가고 익명성으로만 존재하는거 같아요.

보이는 것만이 진실은 아니며 진실은 얼마든지 감춰지고 조작될 수 있지요.

자신의 무지에 속지 않게, 그런 무서운 일은 없도록

 우리는 본질을 볼 수 있는 마음의 눈을 탑재해야 합니다.

이제 리뷰의 마무리는 ＜질문하는 미술관＞ 서문으로 돌아갑니다.

박완서 작가가 소설에서 말했던 '부끄러움은 가르치거나 배우는 것이 가능한가' 라는 근원적인 물음.

렘브란트는 삶이란 실수 없는 당당한 여행이 아니라는 것을 알아야 한다고도 말하죠.

사람이 부끄러움을 알게 된다는 것은 다른 사람의 위치에서 자신을 바라보는 눈이 생겼다는 것!!

자신의 부끄러움을 바로 볼 수 있는 용기를 가질 때

우리가 사는 이 사회는, 그리고 개인의 삶은 더 아름다워 질 것이라는 희망을 가져 봅니다.

'죽는 날까지 하늘을 우러러 한 점 부끄럼이 없기를, 잎새에 이는 바람에도 괴로워했던' 윤동주.

히라누마 도주로 창씨개명했던 그의 부끄러움, 그리고 수치스러움으로 쓴 ＜참회록＞ 이

자신의 내면을 들여다보라고 말하고 있어요.

＜질문하는 미술관＞ 을 통해 예술과 사회의 모습 각각 들여다보는 계기가 되었고,

연결해서 읽을 수 있는 지식과 교양도 생긴듯 합니다.

자각의 중요성, 한번 더 강조하고 싶어요.