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수만 년을 거슬러 현재에 다다른 예술 작품들 속에서 아름다움과 재미, 감동을 짚어내어 지식의 저변을 넓혀주는 미술 에세이스트인 저자는 세종문화회관, 국립아시아문화전당, 법제처, 용인문화재단 등을 비롯한 공공단체나, 여러 기업과 갤러리, 도서관 등에서 미술사를 강의했고, 미술과 관련된 다수의 베스트셀러를 집필했습니다. "365일 모든 순간의 미술", "365일 명화 일력", "미술관에서 읽는 세계사", "바티칸 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100", "신화로 읽고 역사로 쓰는 그리스", "성화, 그림이 된 성서" 등 20권 이상의 미술 관련 책을 썼습니다. 그럼, ＜1페이지로 시작하는 미술 수업＞을 보겠습니다.
이 책의 첫 번째 그림은 '진주 귀고리를 한 소녀'입니다. 상단 왼쪽엔 주제와 관련된 카테고리를 알리고, 그 옆엔 주제와 그에 대한 1줄 요약이 있습니다. 그리고 미술과 설명이 있고, 하단에 주제와 관련된 짧은 지식을 실었습니다. 이 그림은 영화로도 제작된 작품으로 모델이 누구인지는 밝혀지지 않았습니다. 1881년 헤이그 경매시장에 이 작품이 등장ㄹ하자 해외 반출을 막기 위해 데스 툼베라는 사람이 구입해 두 번의 복원작업을 거친 후 오늘날과 같은 모습을 되찾았고 훗날 미술관에 기증되었습니다.
본 적이 없는 예수와 마리아, 성인들을 그린 성상, 즉 이콘은 상상이 만들어낸 이미지입니다. 그런 만큼 화가에 따라 조금씩 그 모습이 달라 여러 논란을 낳았습니다. 기독교 사회는 8세기부터 성상 숭배를 두고 분열되었고, 이로 인해 동로마 제국의 '정교회'와 로마 중심의 '로만 가톨릭'으로 갈라서게 되었습니다. 그러나 결국 성상의 필요성은 인정되었습니다. 다만 정교회는 성서의 내용이나 인물을 변하지 않는 기본적인 틀 안에서 그리도록 하여, 누가 그려도 비슷한 이미지와 자세를 취하게 했습니다.
색채의 거장 마티스는 건강이 악화되면서 그림과 조각 작업이 버거워지기 시작했고, 종이 오리기와 붙이기를 고안해냈습니다. '데쿠파주'라고 불린 이 기법은 선명하고 밝고 간결한 색의 단순한 형태로 화면을 구성합니다. 종이 위에 또 종이를 붙이기 때문에 부조와 같은 효과를 내는데, 평면이면서 입체이고, 입체이면서 평면인 셈입니다. 또한 추상적이면서도 구상이며, 구상적이면서도 추상인 작품입니다.
독일 출신의 케테 콜비츠는 법관 출신의 아버지를 둔 상류층 집안의 딸로 성장했지만 결혼 후에는 자선병원에서 진료 봉사를 나선 남편의 영향으로 빈곤과 기아, 노동 등 굵직한 사회 문제에 관한 판화를 제작하기 시작했습니다. 콜비츠는 제1차 세계대전에 참전한 두 아들 중 페터가 사망하자 본격적으로 반전 운동을 전개했으며, 그녀의 판화는 그 자체로 절규였고, 구호 이상의 구호였습니다.
스페인은 1873년부터 공화제를 채택했으나 혼란스러웠고, 군부가 쿠데타를 일으키면서 약 3여 년간 내전이 발생합니다. 프랑코는 나치에 요청해 바스크 지역의 작은 마을 게르니카를 폭격했고, 2천여 명의 사상자를 내며 승기를 잡았습니다. 이후 프랑코는 36년간 집권합니다. 피카소는 조국에서 벌어진 끔찍한 사건에 세계적인 관심을 유도하기 위해 이 작품을 제작했습니다.
귀스타브 카유보트 이전의 화가들도 노동자의 모습을 담았지만 이 그림은 도시 노동자의 모습을 담고 있습니다. 게다가 이전의 그림들과 다르게 일하는 사람들의 움직임과 몸의 아름다움, 그들을 감싸는 실내의 그림자와 빛에 더 집중하게 합니다. 이런 뛰어난 완성도에도 불구하고 이 그림은 1875년의 살롱전에서 낙선했습니다. 심사위원들은 이 작품을 저속하고 천박한 주제를 다룬 사건이라 평했는데, 신화나 영웅, 종교 등의 도덕적 서사를 다룬 작품이 아닌 데다, 도시 노동자들의 삶을 너무 사실적으로 묘사했다는 이유 때문입니다. 그 이후 카유보트는 인상주의자들의 모임에 합류했고, 자신의 작품 대부분을 소장해고 있어서 대중에게 덜 알려졌고, 쉽게 잊혔습니다. 그의 존재가 알려진 것은 작품이 미술시장에 깔리기 시작한 1960년대 이후부터입니다.
＜1페이지로 시작하는 미술 수업＞은 수만 년간 이어져온 아름답고 신비로운 미술의 역사 속에서 반드시 알아야 하는 미술 키워드 200개만 엄선해 실었습니다. 반드시 알아야 할 교양 필수 '작품', 원시미술부터 근대미술까지 결정적 명장면 '미술사', 미술사에 한 획을 그었거나 인상적인 삶을 산 '화가', 거장들이 시행착오 끝에 완성한 회화 양식과 기술 '장르·기법', 세계 역사의 주요 사건을 기록한 시대적 명화 '세계사', 걸작에 숨겨진 뒷이야기와 미술사 속 논란의 순간 '스토리', 작품으로 만나는 '신화·종교' 총 7분야의 미술 지식을 한 권으로 볼 수 있습니다. 각각의 키워드는 1페이지로 되어 있기 때문에 순서대로 볼 필요 없이 마음 가는 대로 펴서 읽는 재미가 있습니다. 가장 궁금해하던 주제부터 읽어도 되고, 마음에 드는 그림부터 봐도 좋습니다. 세상의 아름다움이 모여 있는 미술관에 입장해 미술의 역사를 제대로 느껴보세요.
아는 만큼 보인다고 했는데
미술 작품엔 아는 것이 없다.
그저 어디선가 봤을 법한 그림들.
겨우 작가만 아는 정도의 작품들.
그래서 별 재미도 없었던게 사실이다.
1페이지로시작하는미술수업
이 책을 통해 그림 보는 재미를 느꼈다.
미술사가 이렇게 재밌었던가
작품 한번 보고 작품에 대한 설명 읽고,
또 한번 유심히 보면서 고개를 끄덕였다.
알아가는 재미란 이런것!!??
딱 한 페이지로 설명해주신 #김영숙작가님의 통찰력에
감탄했다. 그리스로마신화에 관한 작품 해석이 특히 재미있었고 신화를 다시 읽어야 겠다는 생각을 했다.
?그림을 통해 시대상, 미술 장르 , 화가, 작품, 신화까지 연관되어 보게 되었고 상식도 쌓았다.
무엇보다 재미있다.
우아하고 교양있는 사람이 된 느낌이었다.
예썰의전당 을 우연히 봤는데 #1페이지로시작하는미술수업 덕분에 확실히 재미가 배가 되었다. 아니 이 책이 아니었다면 그냥 넘겼을 프로그램이었다.
특히
#미녀와야수의 모델이 되는 삶을 살았던 선천성 다모증을 앓았던 아이의 그림에 가슴이 아팠다.
프랑스 과거 왕궁에서는 병이나 유전적 문제로 특별한 외모가 된 난쟁이나 곱추 등을 고용해 눈요기로 삶았고 그림속 소녀는 자신이 누구이며 누구의 소유인지를 기록한 종이를 들고 서있는 그림에 충격받았다.
(2번째 페이지).
작가님의 내공이 느껴지는 옥석 같은 귀한 책이다.
특히 여행갈때 꼭 가지고 가고 싶은 책????이다.
＜세상의 모든 지식이 내 것이 되는 1페이지 미술365＞의 청소년판이다. 하루 1페이지로 미술의 세계에 스며들 수 있는 이런 책 너무 좋다.
고흐의 그림을 모르는 사람은 없을 것이다. 그러나 그림 뒤 화가의 생각과 삶에 대해 관심 갖고 들여다본 사람들은 많지 않을 것이다. 나를 포함해.
그림은 보는 그 자체로도 아름다움과 슬픔을 전해주지만 그림에는 그 이상의 것이 담겨있다.
한 화가의 삶이, 그가 살았던 시대가, 그가 머물렀던 공간이 고스란히 녹아있다.
그림을 본다는 것은 우리와 다른 공간, 다른 시대를 살아낸 사람들이 들려주는 이야기와의 만남이라고 할 수 있다.
미술 중 가장 중요한 키워드 200를 엄선해, 작품, 미술사, 화가, 장르, 세계사, 신화종교의 7가지 주제로 일목요연하게 정리했다.
미술에 조예가 깊지 않은 편인데, 이 책은 소설 읽듯 시간 가는 줄 모르고 읽었다. 편안하게 들려주는 저자의 이야기에 흠뻑 스며든 시간이었다.
●피에타 - 아름답고 슬픈 성모 마리아의 모습
＜피에타＞는 '자비를 베푸소서' 라는 뜻으로, 미술에서는 죽은 예수를 안고 슬퍼하는 성모 마리아의 모습을 의미한다. 미켈란젤로가 24세에 완성한 것으로 피렌체 출신의 애송이에 불과하던 그를 바티칸에서 일약 스타급 조각가로 발돋움하게 한 작품이다.
●뜨거운 추상 - 알아볼 수 없어야 집중하게 되는 것들
우리는 그림을 볼 때 그 캠퍼스를 덮은 아름다운 색들이나 즐거운 선과 그 선이 만들어내는 고혹적인 형태를 보기보다는 그려진 대상에만 집중한다. 물병이 있으면 물병만 보듯이.
칸딘스키는 그림 속에서 식별 가능한 대상을 제거해버리면 비로소 사람들이 색과 면과 선에 집중한다는 사실을 깨달았다. 몬드리안이 '차가운 추상'이라면 칸딘스키는 다분히 '뜨거운 추상'이라 할 수 있다.
●로사 보뇌르- 여성 최초로 살롱전 대상을 받다
19세기를 사는 화가가 프랑스 파리의 '살롱전'에 입선하는 일은 곧 국가가 공인하는 화가라는 공식 증명서를 받는 것과 다름없었다. 여성은 그림 속에 등장인물로서나 존재하던 시절, 그녀는 여성 최초로 1848년에 살롱 전에서 대상을 받았다.
그녀는 코르셋으로 몸을 조이며 살던 다른 여성들과 달리 '이성 복장 허가'까지 받아서 남성들만 입을 수 있었던 바지를 입고 다녔다.
●황금방울새와 성모
-라파엘로가 만들어낸 성모의 이미지
라파엘로가 그린 성모 마리아는 우아하고 아름답고 고요하며 지적이다. 그가 만들어낸 성모 이미지는 오늘날까지도 우리가 성모하면 떠오를 수 있는 모습으로 자리 잡았다.
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고흐가 자신의 귀를 자른 이유는 여러가지로 추정된다.
우선은 고갱에 대한 배신감이 큰 원인으로 꼽히지만,
동생 태오의 결혼 소식을 듣고 감정적,재정적으로
버려졌다는 공포가 원인이라는 말이 있다.
더러는 펜싱이 취미였던 고갱이 그와 싸우다 귀를 잘랐을 거라는 주장도 있다.
＞＞베아트리체의 진실, 왕의 여인이 된 마담 퐁파두르, 넬슨 제독의 사랑등 작품에 담긴 스토리가 무척 흥미진진하다. 미술 작품을 통해 그 시대 역사와 문화를 알아가는 매력이 이런거구나 싶다.
미술 교과서 외에는 관련 책이라곤 한번도 읽어본 적이 없는 분들, 또는 몇 권 읽긴 했지만 어렴풋하게 잔상으로 남은 지식을 단정하게 여미고 싶은 분들을 위해, 미술이라는 세계에 빠져들고 싶은 분들을 위해 이 책이 충실한 길잡이 역할을 다한다면 좋겠습니다. (p7)
출판사에서 책만 제공받아 솔직하게 리뷰를 작성했습니다.
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